Meskipun gaya musik yang dikenal sebagai jazz pertama kali disintesis di Amerika Serikat pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama, kini menjadi musik yang tidak mengenal batas internasional. Musik jazz yang bagus sekarang dimainkan di setiap benua. Terlebih lagi, beberapa musisi paling berbakat - dan penggemar paling setia - adalah orang Asia.
Jazz pertama kali terdengar di Indonesia pada akhir tahun 30-an ketika dimainkan oleh musisi Filipina yang berkunjung ke Indonesia untuk mencari nafkah sebagai penghibur. Melalui permainannya, banyak pendengar Indonesia yang pertama kali mendapat kesempatan untuk mendengarkan alat musik tiup (terompet, saksofon, dan sebagainya) yang biasanya hanya ditampilkan dalam musik yang disebut "serius" yang dimainkan dengan cara baru yang menarik. Musik awal yang dipengaruhi jazz itu berdampak cukup besar pada kaum muda pada masa itu dan mewakili kontras yang nyata dengan warisan Eropa yang teguh yang kemudian mewakili "budaya tinggi".
Di antara elemen musik lain yang diperkenalkan oleh para pengunjung dari Filipina ini adalah ritme Latin - rumbas, sambas, boleros, dan banyak lagi. Banyak orang tua masih ingat nama-nama yang lebih menonjol dari bintang Filipina yang berkunjung: Soleano, Garcia, Pablo, Baial,
Torio, Barnarto, dan Samboyan. Beberapa lama tinggal di Jakarta dan bahkan tampil sebagai solois di Orkestra Radio Indonesia. Yang lain menemukan peluang untuk bermain di kota-kota di berbagai wilayah negara. Samboyan, misalnya, menjadi pimpinan Orkestra Sanggar Bandung. Melalui proses observasi dan osmosis, pengaruh musik baru ini mulai tercermin dalam permainan musisi muda Indonesia.
Di mana orkestra baru yang menarik dan kelompok yang lebih kecil terdengar di seluruh Indonesia pada akhir tahun tiga puluhan? Musisi Filipina menghibur dan bermain untuk para penari di Hotel Des Indes (di tempat yang sekarang menjadi lokasi Duta Merlin Plaza), di Hotel Der Nederlander (sekarang ada kantor pemerintah di lokasi itu), di Hotel Savoy Homann di Bandung, dan di Hotel Orange di Surabaya. Di tempat-tempat ini dan tempat-tempat populer lainnya, orang Belanda sesekali berbaur dengan orang Indonesia berkulit atas.
Konon, lagu pertama yang diciptakan oleh orang Indonesia khusus untuk menghibur (dan menggunakan pola lagu standar) adalah "Als de Orchideen Bloeien" ("When The Orchids Bloom") oleh Ismail Marzuki. Liriknya dalam bahasa Belanda dan tanggal penerbitannya November 1939.
Musik yang dipengaruhi Barat dilarang oleh Jepang selama pendudukan mereka. Namun, musik Asia diizinkan. Begitu pula keroncong, yang dianggap sebagai musik tradisional. Tetapi dengan pengusiran orang Jepang dan ketersediaan baru rekaman Barat, revolusi musik yang luas mulai terjadi. Musisi individu tertentu mulai mendapatkan reputasi lokal untuk cara-cara cerdasnya; mereka mengadaptasi pengaruh luar negeri sebagai bagian dari gaya mereka sendiri. Pianis Marihot Hutabarat, misalnya, bermain dengan bakat yang mirip dengan bakat George Shearing. Ia kerap mengiringi penyanyi Sal Saulius Hutabarat, yang suara baritonnya disebut-sebut mirip dengan suara Billy Eckstine. Nyanyian Bing Slamet, di sisi lain, mencerminkan pengaruh rekaman populer Bing Crosby.
Lebih dari enam puluh musisi Belanda datang ke Indonesia pada tahun 1948 dengan tujuan untuk menyelenggarakan orkestra simfoni yang terutama terdiri dari musisi lokal. Sebelum mereka kembali ke Belanda sekitar masa kemerdekaan, mereka telah mendirikan Radio Philharmonic Orchestra. Di antara musisi Belanda yang paling terkenal adalah Baarspoel, Fritz Hintze, Henk te Strake, dan Jose Cleber. Beberapa dari mereka bertahan di luar periode komitmen awal mereka dan membantu membentuk ansambel jenis lain.
Orkestra Studio Jakarta Cleber menampilkan aransemen big band yang sangat mirip dengan apa yang dilakukan band Stan Kenton di California sekitar waktu itu. Kelompok terkemuka lainnya pada waktu itu termasuk The Progressive Trio (dengan Dick Able sebagai gitaris, Nick Mamahit pada piano, dan Dick van der Capellen bermain bass); Iskandar's Sextet and Octet, yang memainkan aransemen jazz modern; The Old Timers, dipimpin oleh Eto Latumeten dengan tenor saxophone dan memainkan repertoar Dixieland.
Pada 1955, Bill Saragih membentuk Jazz Riders dengan dirinya sendiri pada piano, vibes, dan flute, Didi Chia pada piano, Paul Hutabarat sebagai vokalis, Herman Tobing pada bas, dan Yuse pada drum. Edisi selanjutnya menampilkan Hanny Joseph bermain drum, Sutrisno memainkan saksofon tenor, Thys Lopis pada bass dan Bob Tutupoly sebagai penyanyi unggulan.
Ketika gaya jazz menjadi lebih populer, nama lain menjadi terkenal: pianis Taslan Suyatno dan Mus Mualim, pemain terompet Ari Tess, drummer Benny van Dietz (Benny Mustafa), dan banyak lainnya. Lampu utama di Surabaya antara tahun 1945 dan 1950 adalah Jack Lemmers / Jack Lesmana (bass), Bubi Chen (piano), Teddy Chen, Jopy Chen (bass), Maryono (saksofon), Berges (piano), Oei Boen Leng (gitar) , Didi Pattirane (gitar), Mario Diaz (drum), dan Benny Heinem (klarinet). Pada era Fifties and Sixties, nama-nama besar di scene jazz Bandung adalah Eddy Karamoy (gitar), Joop Talahahu (tenor saxophone), Leo Massenggi, Benny Pablo, Dolf (alto saxophone), John Lepel (bass), Iskandar (gitar dan piano), dan Sadikin Zuchra (gitar dan piano).
Di antara musisi muda yang mulai terdengar di Jakarta pada era Tujuh Puluh dan Delapan Puluh adalah almarhum Perry Pattiselano (bas), Embong Raharjo (saksofon), Luluk Purwanto (biola), Oele Pattiselano (gitar), Jackie Pattiselano (drum), Benny Likumahuwa (trombon dan bas), Bambang Nugroho (piano), Elfa Secioria (piano). Beberapa pemain muda ini condong ke arah rock dan fusion, tetapi terkadang memiliki kesempatan untuk bermain dalam konteks jazz: Yopie Item (gitar), Karim Suweileh (drum), Wimpy Tanasale (bass), Abadi Soesman (keyboard), Candra Darusman (keyboard) ), Christ Kayhatu (piano), Joko WH (gitar), dan banyak lagi lainnya.
Tak diragukan lagi, ada banyak nama lain yang pantas disebut. Daftar di atas hanya mewakili sebagian besar talenta musik dalam beberapa dekade terakhir. Dunia musik di Indonesia saat ini sangat sibuk, dengan banyak peluang bagi pemain berbakat untuk mencari nafkah dengan bermain di televisi, klub malam, dan sebagai pendukung penyanyi pop. Tetapi banyak dari mereka yang ingin lebih sering memainkan jazz yang sebenarnya karena musiklah yang merangsang dan menantang mereka. Sebagai pecinta musik ini, kita harus mendukung mereka dimanapun dan kapanpun kita bisa. Antusiasme kami akan memungkinkan mereka untuk menjaga musik tetap penting dan hadir di mana-mana sebagaimana mestinya!
Dilansir dari http://shootandwrite.blogspot.com/2007/02/indonesian-jazz-history.html
