Why Learn Music Theory? The 4 Core Reasons to Study

 

Why Learn Music Theory? The 4 Core Reasons to Study

 

Menjadi seorang musisi tanpa memahami dasar-dasar teori musik seperti mengaku sebagai pelempar baseball liga utama karena suatu kali Anda melempar bola. Tidak mengetahui setidaknya dasar-dasarnya tidak akan berhasil dan kami di sini untuk memberi tahu Anda alasannya..

 

Semakin banyak waktu yang Anda habiskan di industri musik, semakin Anda akan menyadari betapa sedikit "musisi" yang mengetahui dasar-dasar dasar teori musik.

 

Anda juga akan mengetahui pola alasannya, mulai dari omong kosong tentang semangat bebas mereka yang dibatasi hingga tidak ingin terdengar seperti pemain jazz cello ketika mereka hanya ingin memainkan akar reggae. Semua rasionalisasi ini sebenarnya hanyalah cara untuk mengatasi keharusan mengerahkan upaya atau mengakui bahwa mereka terintimidasi.

 

Kenyataannya adalah bahwa dibutuhkan lebih banyak upaya untuk mempelajari banyak lagu melalui menghafal daripada untuk memahami mengapa dan bagaimana di balik lagu tersebut. Segera, Anda akan mulai memahami gerakan lagu, dan amit-amit, bahkan mungkin bisa menulis salah satu lagu Anda sendiri yang tidak sepenuhnya menyebalkan.

 

Jujur itu sebagian kesalahan kita. Orang-orang yang memiliki teori musik dipelajari tidak melakukan pekerjaan yang cukup baik menjelaskan bagaimana imbalan jauh lebih besar daripada usaha. Kita juga belum menjelaskan betapa mudahnya itu semua, mungkin karena kita suka duduk di atas tumpuan diri sendiri.

 

Jangan takut. Pada awalnya Anda harus merenungkan konsepnya, tentu. Anda harus merasa frustrasi saat menerjemahkannya ke baris instrumen dan buku besar Anda.

 

Tapi pada akhirnya itu akan "klik" dan Anda akan mulai berbicara bahasanya dengan lancar. Tiba-tiba, jumlah tanggapan positif yang Anda peroleh dari pendengar akan meningkat dan Anda akan mengalami kemandekan setelah keahlian tinggi.

 

Dan jika itu menghibur, sebagian besar genre sebenarnya hanya membutuhkan sedikit lebih dari dasar-dasar ekstrim. Anda akan berhasil dalam waktu singkat. Anda mungkin tidak yakin, jadi mari kita bahas beberapa alasan lagi mengapa Anda perlu mempelajari beberapa teori musik dasar.

 

Your Music Needs to Make Musical Sense

 

Pernahkah Anda sendiri atau salah satu pendengar Anda mendengar bagian dari lagu Anda dan berkata "Saya tidak tahu mengapa, sepertinya tidak benar. Rasanya tidak benar"? Itu karena kita semua tahu apa yang membuat musik masuk akal ketika kita mendengarnya, apakah kita bisa menaruhnya di atas kertas atau tidak.

 

Ini sebagian karena kita telah dihadapkan pada musik berkualitas sepanjang hidup kita. Alasan utamanya adalah bahwa musik sebenarnya mengikuti hukum matematika yang sangat spesifik yang dikodekan ke dalam alam semesta. Tentu, hal-hal dapat menjadi konsonan atau disonan, tetapi beberapa hal dapat benar-benar tidak termasuk.

 

Ketika "rasanya tidak benar", itu biasanya karena Anda memainkan nada-nada yang tidak sesuai dengan kunci, Anda mengubah kunci secara acak, ritme Anda tidak terkunci pada waktu, perubahan akor Anda salah atau tidak ada, dll.

 

Ada begitu banyak cara sederhana yang dilakukan oleh amatir yang melakukan kesalahan yang dapat dihindari hanya dengan mengetahui tanda kunci mereka, cara kerja akord, dan lingkaran kelima. Ini adalah beberapa prinsip inti ketika Anda mempelajari teori musik.

 



 

Hubungan matematis inilah yang memungkinkan musik menjadi musik alih-alih gangguan acak yang dirangkai dalam beberapa urutan. Ketika mengikuti aturan, itu indah, teratur, dan enak didengar.

 

Saat Anda mengetahui aturannya, Anda dapat melanggarnya dengan selera tinggi atau bahkan membuat atau menemukan metode dan aturan baru. Tapi sekarang, Anda menghancurkannya tanpa disadari dan kedengarannya seperti omong kosong bagi semua orang kecuali Anda dan ibu Anda yang mendukung.

 

Memiliki pemahaman tentang dasar-dasar teori musik membuka peluang dunia baru untuk lagu Anda. Indra ritme Anda akan tumbuh lebih ketat, lebih presisi, dan lebih tajam, memungkinkan Anda mengakses not 1/16, not 1/32, dan bahkan not 1/64.

 

Anda akan mulai membuat pendengar Anda kagum dengan sinkopasi, politme, tanda tangan waktu alternatif, triplet, dan banyak lagi. Tiba-tiba melodi Anda akan terbuka pada nada yang tepat, berkembang secara intuitif, dan ditutup dengan nada utama yang kembali ke awal.

 

Perubahan chord Anda akan memanfaatkan irama dan konvensi lain yang memungkinkan pendengar Anda merasakan keakraban dan antisipasi alih-alih bertanya-tanya apa yang sedang terjadi.

 

It Will Boost Your Creativity, Not Kill It

 

Dengan sedikit usaha di muka untuk mempelajarinya, teori musik akan menghemat banyak waktu Anda dengan trial and error, membuat pekerjaan Anda lebih mudah sambil memberikan hasil yang lebih baik. Para pengeluh jiwa bebas ini khawatir bahwa "dikunci oleh aturan yang ditetapkan oleh pria itu" akan membuat mereka tidak dapat mengekspresikan diri sepenuhnya.

 

Tetapi ketika ekspresi Anda tidak masuk akal, Anda tidak mengomunikasikan maksud Anda.

 

Kreativitas membutuhkan arahan atau itu hanya kekacauan. Dan kami tidak meminta banyak hal di sini. Pendengar hanya membutuhkan Anda untuk benar-benar mengikuti tangga nada, kunci, dan progresi akor. Itu saja.

 

Pada dasarnya Anda bisa lolos dari hal lain setelah itu. Yang lebih baik lagi adalah semua itu muncul dari kreativitas inti Anda dalam menulis melodi utama.

 

Setelah Anda menetapkannya, akor, inversi akor, progresi akor, dan harmonisasi semuanya dipilih dari melodi. Dan Anda masih memiliki lebih banyak pilihan daripada yang bisa Anda jelajahi.

 

Tidak ada yang memaksa kreativitas sebanyak memiliki seperangkat parameter ketat di sekitar Anda (itulah sebabnya penulis suka mengerjakan instruksi penulisan dan sutradara film menikmati kontes dengan skrip yang sudah ditulis sebelumnya).

 

Ngomong-ngomong, untuk menghilangkan alasan konyol ini karena malas, tidak ada satu musisi pun di luar sana yang dikenal karena kreativitasnya yang tidak mengikuti aturan permainan …

 

Achieve Expression and Communicate Emotion

 

Serius, mari kita hadapi itu. Anda tidak melakukan ini hanya untuk diri Anda sendiri, meskipun ada klaim tentang tidak peduli tentang apa yang orang pikirkan. Jika itu masalahnya, Anda bisa duduk di halaman belakang sambil membenturkan batu sebelum Anda mengecat dengan angka di buku mewarnai Barbie Anda.

 

Kami membuat musik untuk berbagi bagian dari diri kami yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Kami telah menemukan bahwa musik berhasil mengkomunikasikan emosi ini, tetapi hanya jika diucapkan dalam bahasa yang dimengerti oleh pembicara dan pendengar. Dalam hal ini, itulah teori musik.

 

Jadi jika Anda salah satu dari penulis lagu atau pembuat beat yang hanya memasang keyboard dan berkata "Hmm kedengarannya keren, mari kita lihat nada apa yang terdengar bagus selanjutnya," maka pada dasarnya Anda kacau. Pertama, bahkan jika Anda mendapat keberuntungan dan seorang artis ingin menugaskan jenis lagu tertentu dari Anda, Anda tidak akan tahu harus mulai dari mana.

 

Anda mungkin bahkan tidak tahu bahwa setiap kunci memiliki kumpulan emosi yang khas.

 

Di luar ini, tangga nada mana yang Anda gunakan, progresi akor mana yang meningkatkan emosi? Jika Anda tidak dapat memberi tahu saya di atas kepala Anda perasaan apa yang muncul dalam pikiran Anda, apalagi memainkannya di instrumen Anda, maka Anda akan sangat tidak berdaya ketika kesempatan memberi Anda kesempatan. Tidak ada artis yang merupakan pulau, yang membawa kita ke alasan berikutnya ...

 



 

Using a Professional Vocabulary

 

Jika Anda tidak dapat berbicara kosakata, Anda tidak dapat berkomunikasi dengan profesional lain. Dan jika Anda tidak dapat mengkomunikasikan konsep yang kompleks dengan cepat, Anda tidak dapat berkolaborasi.

 

Pada dasarnya, Anda bukanlah seorang musisi. Mengklik beberapa piano roll perangkat lunak bajakan sampai "terdengar benar" tidak akan berhasil dalam lingkungan profesional.

 

Saat Anda terbiasa dengan kosakata dan sintaksis bahasanya, Anda pasti tahu teori musik. Ini memungkinkan Anda untuk belajar, mengajar, berkolaborasi, dan berkomunikasi secara efektif dengan musisi lain.

 

Seorang dokter lebih mengetahui perbedaan antara tulang paha pasien dan tulang leher mereka, dan Anda sebaiknya dapat memainkan I-IV-V di G-Major tanpa harus merujuk pada manual, atau harapan dan impian Anda tertuju sebelum mereka memulai. Mereka akan menghancurkan reputasi Anda di komunitas.

 

And That’s Why to Learn Music Theory..

 

Source: https://ledgernote.com/columns/music-theory/learn-music-theory/

 


 

Time

Follow us on Twitter

Stats

Gallery